“其命惟新——广东美术百年大展”自去年10月在上海启幕以来，集中展现了广东美术百年传承与中华优秀传统文化的时代风采，广受业界好评及社会赞誉。3月8日展览闭幕收官，让我们再次走进“其命惟新——广东美术百年大展”上海站，回顾总结这场展览的非凡成果，感受岭南艺术创作在中国近现代美术史中的跨时代回响。
为系统呈现广东美术百年发展历程与卓越成就，深化粤沪两地文化艺术交流，“其命惟新——广东美术百年大展”（上海站）于2025年10月19日至2026年3月8日在中华艺术宫（上海美术馆）成功举办。展览由中共广东省委宣传部、广东省文化和旅游厅、广东省文学艺术界联合会指导，由广东美术馆、上海美术馆、广东省美术家协会联合主办。
本次展览汇聚约800件/套广东美术精品，以丰富的艺术语言和生动的历史叙事，向上海乃至长三角地区的观众呈现了一部“可视的广东美术百年史”。展览期间，社会各界反响热烈，观展人数超过55万人次，其全网声量超10.18亿，在公共空间，其概念视觉覆盖地铁、登陆外滩巨幕，累计触达超2700万人次，成为近期沪上文化艺术界备受关注的一次盛会。
而作为“其命惟新——广东美术百年大展”的核心配套活动，“岭南文化名家大讲堂”在展览期间成功举办12场活动，共邀请何镜堂、吴志强、陈春声、葛剑雄、李劲堃、尚辉、陈翔、李磊、吴洪亮、项苙苹、毛时安、林蓝、梁江、张立行、罗一平、王绍强、胡斌、徐锦江、金江波、皮道坚、朱万章、李超、马琳、李若晴、汤哲明、李旭、于洋、姜俊、王纯杰、于幸泽等36位来自全国各地的文化名家、学者及策展人，通过内容的深度性、形式的创新性、传播的广泛性，让岭南文化从“地方”走向“全国”。
全国各地的观众慕名而来 展览现场人气高涨
自开幕以来，展览持续吸引大量上海市民、艺术爱好者、专业院校师生以及来自长三角乃至全国各地区的观众前来参观。据统计，展期内累计接待观众超过55万人次。不少观众专程从杭州、南京、苏州等全国各地赶来，一睹岭南艺术经典的风采。
展览以宏大的规模和沉浸式的体验，收获社会各界广泛赞誉，实现了全年龄段观众因热爱而共振的动人景象。观众或驻足欣赏经典名作，或仔细阅读展品说明，或与同伴交流观感。岭南画派创始人高剑父、陈树人、高奇峰的经典画作，关山月、黎雄才的巨幅山水，杨之光、林墉的人物画精品，以及黄新波、古元、李桦等新兴木刻运动代表人物的版画作品，成为观众争相拍照打卡的焦点。许多观众表示，能够一次性欣赏到如此多广东美术大家的代表作，机会难得，深感震撼。
展厅内，年近八旬的老人在杨之光作品前激动表示“看到真迹实在过瘾”，8岁的小男孩则在《公社假日》前专注临摹，媒体感叹“8岁与80岁，岭南艺术的美跨越代际”。众多艺术专业学生表示“从书本走进现实，近距离感受原作震撼”。展览特别设置的广式点心品鉴区成为社交媒体热门话题，有观众笑言“这是一场从眼睛到舌尖都被‘征服’的展览”。一位在上海生活20多年的岭南游子感慨：“岭南精品来到上海，展现了广东人务实进取、包容开放的精神。”正如中国美术家协会副主席林蓝所言：“百年前，岭南美术在上海‘放大’，百年后，上海依然是它们熠熠生辉的舞台。”
其中，光影美术馆、沉浸式展陈等多媒体方式展示的作品，成为热门打卡点。现场特别设置的岭南非遗体验区，为观众在观展过程中提供广东早茶文化、文创产品等具有岭南文化特色的非物质文化遗产体验。多位上海市民感叹：“足不出‘沪’就能感受地道的岭南文化生活，既有视觉震撼，又有情感共鸣。”这一策展构思，不仅拉近了南北观众的情感距离，也让岭南文化以更加可亲可感的方式深入人心。
“岭南文化名家大讲堂”
岭南文化从“地方”走向“全国”
作为“其命惟新——广东美术百年大展”的核心配套活动，“岭南文化名家大讲堂”让岭南文化从“地方”走向“全国”。在展览期间，共成功举办12场次的活动，邀请36位来自全国各地的文化名家、学者及策展人，通过内容的深度性、形式的创新性、传播的广泛性，成功将“岭南文化热”从学术圈层推向大众视野，不仅激活了岭南文化的当代生命力，也为传统文化的现代传播提供了可借鉴的范本。
大讲堂的议题既有对历史的回望，也有对未来的展望——从岭南画派的历史脉络、近代广东美术的革新精神，到当代广东艺术的多元发展；从美术史的书写逻辑与展览策划，到对数智时代美术馆发展路径的前瞻探讨——成功将专业的学术课题转化为公众喜闻乐见的话题，引导观众从“观看”进入更深层次的“思考”，有效激发了市民的文化自豪感与自信心。
12场讲座场场座无虚席，相关话题#岭南文化名家大讲堂 在社交媒体引发各年龄群体的广泛讨论。活动让更多人了解岭南文化的多元内涵（如岭南画派的“折衷中西、融汇古今”理念），尤其是年轻群体对本土文化的认同感显著增强。大讲堂成为广东文化IP的重要组成部分，带动后续衍生活动，助力广东“文化强省”建设。
全国美术界高度评价 学术价值获广泛认可
展览不仅吸引了普通观众，也引发了全国美术界、学术界的高度关注。开展以来，先后有多批全国各地美术家协会、画院、雕塑院、美术馆、美术学院各大等专业机构组织前往观展。
学界普遍认为，此次展览有力证明广东美术在中国现代美术史中占据重要地位，有学者直言如果没有这些作品，“中国近现代美术史有一半是写不出来的”。多位专家感动地表示，从未有一个地方以如此宏大的规模、严谨的学术梳理，拿出“压箱底”的精品力作集中呈现，有学者将此次大展形容为“岭南画派与海上画派的一次深情热恋”。学界评价这是一次“现象级的文化活动”，不仅系统展现了广东美术百年历程，也引发了对上海乃至中国美术现代化进程的深度思考。有学者提出，上海是“岭南文化北上的‘放大镜’”，岭南画派先贤的政治抱负与艺术追求，使其超越了地域艺术家的角色。与会学者一致认为，粤沪两地拥有共同的海洋文化基因与开放包容的精神，这种深度交融与互鉴，将共同推动中国美术在世界艺术舞台上绽放更璀璨的光彩。上海美术界人士普遍认为，此次展览学术梳理严谨，展品选择精当，展陈设计专业，为粤沪两地美术界的深度交流搭建了良好的平台。
央媒领衔报道 社会各界关注度持续升温
展览期间，社会影响力持续扩大，吸引了中央及沪上多家主流媒体的高度关注与跟踪报道。中国中央新闻频道、中国中央电视台科教频道、解放日报、南方日报、南方都市报、文汇报、South、羊城晚报、中国上海国际艺术节等全国多家权威媒体纷纷以重要版面或时段对展览进行报道。全网相关信息达5350条，累计影响力值突破10.18亿。其中，央级媒体原发报道近300条，省级媒体超过2000条（此为截至2025.12.31的数据，后续无法统计），构成了从核心艺术圈层到大众文化领域的多层次、高强度传播，将“其命惟新”的议题推向了更广阔的舆论场。
媒体普遍认为，此次大展是岭南文化与海派文化的一次深度对话，“不仅呈现历史的厚度，更激活当代的思考”，“向上海观众呈现一部立体的广东美术发展史图鉴”。展览的成功举办“标志着展览已从一个馆内学术项目，转变为一场与城市呼吸同频、广泛嵌入公众视野的文化事件，实现了其社会影响力的有效转化”。另有媒体关注到展览的观众反响，称“展览现场人气高涨，体现了经典艺术的持久魅力，也反映出上海市民对高品质艺术展览的强烈需求”。多家媒体还对展览的重点展品、策展思路、学术价值等进行深度解读，并采访了多位前来观展的知名艺术家、评论家，形成了持续的报道热潮。
本次展览的影响力，扎实地拓展至城市的实体空间。艺术叙事主动走出展厅，融入上海这座城市的公共生活与标志景观。在六大核心地铁站点的呈现，使展览形象伴随每日通勤，触达超过2500万人次的市民与访客，成为流动的都市文化风景。同时，展览登陆陆家嘴震旦大屏，与外滩历史光影对话，累计收获240万次的仰望与驻足。这双重空间的覆盖，标志着展览已从一个馆内学术项目，转变为一场与城市呼吸同频、广泛嵌入公众视野的文化事件，实现了其社会影响力的有效转化。
公共教育活动丰富 引发跨地域文化共鸣
为更好服务公众，让高雅艺术走近大众，展览期间主办方配合推出了“岭南遇上海派”公共教育主题活动。开展了适合不同年龄层参与的、常态化的主题创作、拼图识画、节庆主题活动等。展览期间，公共教育互动空间已接待观众约25万人次，有约2万人次参与了主题创作，过千人留下了独一无二的投稿作品，吸引了大批市民参与。
近百场导览活动从不同角度讲述广东美术百年故事。通过开展不同主题的美育活动，引导观众在鉴赏与创作中感受“南风沪韵”，深度体验艺术的魅力与创作的乐趣；“Artwalk海派与岭南文化之旅”“艺术脱口秀”等沪上特色项目，为观众带来全新的岭南文化艺术体验。“美术馆现场教学课”将师生带进场馆与原作面对面，“艺术进校园”系列则将展览资源“打包”送入学校，建立两地师生的情感链接。在展览延期期间，结合春节、妇女节等节日，推出“花果呈祥·马上有福”“花漾岭南·印刻芳华”等主题活动，用艺术为节日增添色彩。这些活动不仅丰富了展览的内容层次，也有效拉近了艺术与公众的距离，受到广泛欢迎。
“其命惟新——广东美术百年大展·上海站”的成功举办，是近年来粤沪两地文化交流的一次重要实践，也是岭南文化精粹在全国舞台上的又一次精彩亮相。展览以丰硕的艺术成果、热烈的社会反响、广泛的媒体关注，向全国观众生动讲述了广东故事、湾区故事，展现了广东美术界在新时代坚定文化自信、坚持守正创新的昂扬面貌。展览的成功举办，也为推动区域文化互鉴、促进中华优秀传统文化的传承发展作出了积极贡献。
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